2025年12月9日，紧扣“设计驱动 跨界融合”系列学术讲座规划，深度契合设计学院“一站式”学生社区“学术融合、思维碰撞”建设工作要求，专题讲座《物的棱镜：艺术、人类学与博物馆的互构与对话》在设计学院202教室成功举办。本次讲座特邀云南省博物馆研究与交流部主任、研究馆员郭佳博士主讲。郭佳博士兼具爱尔兰国立高威大学景观考古学硕士与云南大学艺术人类学背景，学术底蕴深厚，视野多元开阔。设计学院研究生和科研管理科副科长杨艾伦主持活动，各专业研究生踊跃参与，共同探寻艺术、人类学与博物馆跨界融合的深层逻辑与实践路径。
“博物馆中的每一件‘物’都是折射文化脉络与人类智慧的棱镜，而艺术与人类学的双重视角，正是读懂这枚棱镜的关键钥匙。”郭佳博士以人类学核心认知为开篇，从民族志方法、比较研究视角、整体分析视野三个维度解析学科内核，并系统梳理了20世纪人类学研究“从博物馆到田野”的范式转型。她指出，以功能主义、结构功能主义为代表的学术流派崛起后，人类学家开始突破“器物陈列”的表层认知，转而聚焦“物”背后承载的文化意义与社会功能。
针对博物馆文物研究的核心痛点，郭佳博士提出了“双重异化”的鲜明观点：博物馆对非西方器物的“艺术标签化”，本质上是双重剥离的过程。一方面是“去语境化”导致器物与原生文化场景割裂，其原本的实用功能因“标本化”展示而消解；另一方面是精神属性的解构，器物承载的神圣性、仪式性被简化为“他者文化”的审美注脚。“艺术品的即时即地性成就了其原真性”，郭佳博士强调，这种脱离原生场域的展示方式，让器物沦为“无空间之物”。
在讲座的总结部分，郭佳博士清晰构建了三者互构的逻辑框架：人类学为解读“物”的文化语境提供方法论支撑，艺术为“物”的呈现与传播赋予审美张力，而博物馆作为“物”的核心聚合场域，又为前两者的跨界融合提供了不可替代的实践载体。三者相互赋能共同构成了“物”的完整解读体系。
此次讲座以“物”为核心纽带，精准搭建了跨学科对话平台，为设计学院师生带来跨界融合的全新启发。作为“设计驱动 跨界融合”系列讲座的重要组成，活动不仅有效拓宽了师生的学术视野，更为设计学科与人类学、博物馆学的交叉创新提供了清晰思路——设计的价值不止于视觉呈现的美感塑造，更在于以多元视角解读文化内涵、构建人与物的情感连接，而这种跨界思维，正是推动设计学科高质量发展的核心动力。
图片：杨艾伦、 王 俊
文字：王开莹
一审一校：杨艾伦、王开莹
二审二校：王 瑛
三审三校：欧阳继梅
